“今人未见古时月，此月曾临古世人。”一轮圆月，牵动千年思绪。人们将对美好景致的赞美、对古老传说的想象、对家庭团聚的期盼，注入笔端、镌刻于木石、揉入泥土，这些艺术品共同营造出中秋特有的浪漫氛围。

　　今日，本版特邀学者专家，带领读者漫游艺术长河，在美的体验里，与千百年前赏月之人隔空相望，感受绵延不绝的文化传承与守护家国的深厚情感。

　　——编  者

画卷中秋月 笔墨家国心

顾 平

中国画《登月》，创作者王法。

　　又是一年秋风吹拂，桂影摇曳，清辉洒满庭院。每逢中秋佳节，那轮高悬天空的明月，便不再是纯粹天文学意义上的星球，而是中国人文化心理中澄澈的精神象征。恰逢秋月将盈，独坐窗前，我不禁忆起那些藏于画作中的月色，笔墨丹青里沉淀的，是中国人独有的生命情致与家国情怀。

　　月亮，在中国人的精神领域里，最初是神秘而浪漫的存在。汉代人仰望星空，将月亮视为与神灵、祥瑞相伴的仙境。河南南阳汉画馆收藏的汉代画像石《嫦娥奔月》中，人首蛇身的嫦娥在云气间飞腾，圆月里蟾蜍的剪影隐约可辨。对月宫的质朴想象，不仅承载着先民对浩瀚宇宙的向往，也反映了他们对生命永恒的追寻。

　　到了宋代，月亮在绘画中有了“情感”。文人墨客借月抒发情怀，在自然与心灵的融合中，描绘个人志趣。马远曾以月亮为主题，创作多幅画作。在其《举杯邀月图》中，一位高士于松荫下独坐望月，衣纹简约，神情却透出一种超脱尘世的宁静。马远以“一角”之景，勾勒出无边的月色，那是一种将自我安放于天地之间的姿态，是文人雅士对内心平静的渴求，是对“明月几时有？把酒问青天”这一永恒追问的视觉回应。月亮，成了人们安放灵魂的净土。

　　中秋的月色里，不仅有文人的清雅，更有家国天下的壮阔。明代沈周的《有竹庄中秋赏月图》，则呈现了另一番景象。画中，沈周与友人对坐赏月，竹影摇曳，月色如银。画卷之上，他留下长篇题诗：“少时不辩中秋月，视与常时无各别。老人偏与月相恋，恋月还应恋佳节……”年少时对月亮浑然不觉，年老后却与月相恋，这分明是在借月色抒写人生，写时光不可留、故人渐凋零的苍凉，也写内心深处对团圆与相守的执着眷恋。这幅长卷是岁月流转中兄弟情谊的沉淀，也是画家对故园、对旧友、对文化根源的深情回望。月光，成了人们连接过去与现在的桥梁。

　　近现代以来，与中秋月相关的画作中，“家国”有了更具体而深刻的内涵。丰子恺的《举头望明月，低头思故乡》，没有宏大叙事，只有两人站在栏杆前，仰头望月。丰子恺以慈悲之心，将“思乡”这一千古命题，落到了具体的个人身上。郝伯义版画《故乡夜》、蒋悦版画《中秋》等，同样将浓郁乡情融入诗意表达，借月色寄托对故土的眷恋。那一轮圆月，像一盏温暖的灯，照亮游子归乡之路，成为家与国之间最柔软、最坚韧的纽带。

　　万家团圆之时，总有一群人在默默守护家国平安。这种舍小家为大家的奉献精神，为中秋更添一份厚重。20世纪60年代初，版画家赵宗藻赴浙江舟山采风，恰逢中秋。他本想登高望月，却不料月色隐于海天之间，只见明亮的海防探照灯。那一刻，一幅画面在他脑海中浮现：海岛之上，战士静静站岗，一轮皓月悬于天际，探照灯的光束划破夜色。由此，赵宗藻创作了版画《中秋》，以致敬戍卫海疆、守护万家灯火的边防战士。近60年后，版画家肖映川同样聚焦海防题材，创作了《十五的月亮》。画中，明月高悬于蓝色夜幕中，皎皎月光洒在舰艇上，静谧而庄重，“一家不圆万家圆”的动人情怀在月色中静静流淌。

　　如今，随着新一轮探月热潮在全球兴起，画里的中秋月有了新内涵、新表达，诠释着“追逐梦想、勇于探索、协同攻坚、合作共赢”的探月精神。王法中国画《登月》、林沛森中国画《月背里程碑》等作品，均聚焦千年探月梦想，以水墨展现宇宙的空寂浩渺，并将传统中国画技法融入对现代航天器的表现，使作品兼具艺术与科学之美。月亮，不再仅仅是古人寄托乡愁的载体，更成为中华民族探索深空的里程碑。科技强国的豪情壮志，仰望星空、脚踏实地的民族自信，在丹青月色中被镌刻、传承。

　　美术史，既是艺术风格的演变史，也是一部民族心灵史。画中那轮明月，承载着中秋情韵，折射着中华民族对自然的敬畏、对故土的依恋、对团圆的渴望，以及对国家繁荣昌盛的祈愿。在这清辉之下，愿每一个人都能在艺术世界里找到属于自己的精神归处，抒发心底的家国情思。

　　（作者为南京艺术学院教授）

《中秋帖》见证文化记忆“重圆”

虞晓勇

　　朗月当空，人间团圆，又逢中秋。以“中秋”命名的经典法书里，尤为人们熟知的莫过于传为东晋王献之所书《中秋帖》（见图）。此帖内容虽与中秋节并无直接关联，但其流传故实，却成为千年文脉聚与续的生动注脚、文化记忆“重圆”的珍贵见证。

　　《中秋帖》为行草书，无款，全篇共3行22字：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军”。字与字之间行草相杂，以牵丝相连，洒脱纵逸。唐代张怀瓘在《书议》中曾评价王献之，“子敬才高识远，行草之外，更开一门。”王献之打破行书、草书的界限，融行草书于一纸，随手而成，变化万千。如《中秋帖》中的“还”字，就是上行下草。这种写法，笔画上下勾连，笔意流动妍美，“有若风行雨散，润色开花”，被尊为“一笔书”。

　　《中秋帖》的文字很难释读，并非因为中古时期的语言古奥，而是由于文本内容曾被割裂。今人所见《中秋帖》，学界普遍认为是王献之《十二月帖》的简略本，或称为选字临本。据记载，《十二月帖》原为北宋苏易简家旧物，后辗转被米芾用书画宝玩换得，其全文为：“十二月割至不？中秋不复不得，相未复还恸理，为即甚省如何？然胜人何庆等，庆等大军。”这与《中秋帖》的内容有所重合。米芾非常珍爱《十二月帖》，曾言此帖“运笔如火箸画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书，天下子敬第一帖也”。可见《十二月帖》与《中秋帖》在风格上也颇为相似。此外，《中秋帖》写在唐末五代后才出现的竹纸上，笔意丰润婉转，似用唐宋时期的散卓笔写就。结合米芾的传世作品，启功先生认为“《中秋》米临，今日已成定谳”。也就是说米芾在珍藏《十二月帖》的同时，自己也作了选字临摹。一纸古帖由此开启新的生命，真迹渐隐，临本续薪，书道文脉就在这样分分合合的流转之中，传承不息。

　　至清代，乾隆帝将《中秋帖》与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》共藏于三希堂，誉为“至宝”。尽管《中秋帖》的内容与中秋节没有直接牵涉，但乾隆帝连续多年中秋节都会以此帖为主题，与词臣一同开展诗文、书画创作活动。清帝逊位后，该帖和《伯远帖》被携出宫外，为郭葆昌、郭昭俊父子所有。因生计所困，郭昭俊将二帖抵押，后转典于香港一家外国银行。典当期将满时，原持有人无力赎回，而国外买家闻讯跃跃欲购，国宝危在旦夕。周恩来总理闻讯后当即指示有关部门，在国家外汇储备极其紧张的情况下，以重金购回二帖，使其入藏故宫博物院。流散国宝“回家”，恰合中秋所寄寓的团圆之愿。

　　“试想昨年蟾窟景，一秋毫分不曾匡。”古人借明月之圆满，寄托万世太平的祈愿。当我们放眼于中华文化的长河，会发现这份圆满亦源自文心的传承与绵延。

　　（作者为北京师范大学艺术与传媒学院教授）

月饼里的纹样美学

王来华

清代百花寿字纹月饼印模。

　　邱庞同先生在《中国面点史》中曾说：“月饼的出现，是面点史上的重要事件。”月饼，既是亲友互赠的中秋礼品，也是辄吃即喜的团圆美食。月饼上丰富多彩的纹样，蕴藏着古人对月华的浪漫想象、对家国的美好祈愿，沉淀着灿烂的中华美学精神。

　　月饼的纹样塑造，主要依靠各类月饼印模。旧时，专门的月饼印模有很多，兼用来制作月饼的印模则更多。传统月饼印模的设计与雕刻者们把功夫都用在了精美的构图与流畅的线条上。1972年，新疆吐鲁番阿斯塔那230号墓出土的唐代月饼式糕点实物，便经模压烘烤制成。其正面以八瓣莲花纹为中心，外围饰有联珠纹、菊瓣纹，这些纹样共同组成了象征富贵吉祥、圣洁美好的宝相花纹。精致的纹样反映了当时高超的面点制作技艺。

　　在古代月饼纹样中，更为常见和典型的是月宫题材。手工艺人将嫦娥、玉兔、桂树等意象以不同形式组合在一起，运用丰富的艺术手法加以表现，有的追求逼真、具象，有的则追求写意，往往进行刻意的夸张和变形。还有一些纹样更富生活意趣，比如，“月宫仙会”纹样表现了有情人相会的浪漫场景，画面叙事性较强，耐人品读。

　　回纹也是大众熟知的月饼纹样之一，它多作为边饰和底纹，以“整圈一笔环连式”形态出现。这种纹样最早可追溯至新石器时代晚期的马家窑文化彩陶，在明清时期演变为跨材质装饰体系中的审美元素。回纹形式单纯、齐整流畅，展现出一种严谨、质朴、沉静之美。在传统月饼纹样中，回纹常被赋予“富贵不断头”的吉祥寓意，衍生出连绵不断、子孙繁盛、福运长久的多重祝愿。

　　同样饱含人们美好祝福的还有自动植物形象转化而来的各类月饼纹样。如蝙蝠纹寓意福气满满，龙凤纹象征富贵和美，团花纹代表吉祥安康……手工艺人兼顾对称与错落、间隔与连续、疏朗与重叠、多样与统一等多重关系，将这些纹样安排在小小饼面上，不仅强化了面点的艺术效果，也提升了其文化品位。

　　如今，许多传统月饼纹样依旧深受人们喜爱，在节令饮食中代代相传。同时，一些融合现代审美的月饼纹样也不断涌现。比如有的玉兔纹样设计，形式变体，抽象意足，既蕴含与传统中秋文化相连的巧思，又体现出新颖别致的美感，让古老意象有了全新表达。

　　月圆，饼圆，家国共团圆。无论古今，月饼纹样设计始终绕不开中秋的文化内核。当我们拿起一枚月饼，品味的不只是其中香甜的馅料，更是团圆的味道。

　　（作者为天津社会科学院研究员）

可喜可爱兔儿爷

王连海

牡丹座兔儿爷。

　　小时候过中秋，最期盼、最关注的不是吃月饼、瓜果，而是赏兔儿爷。那时漫步北京街头，随处可见兔儿爷摊子。那些兔儿爷，披红袍、着金铠、骑黄虎，亮丽的颜色渲染出节日的喜庆与欢乐，陪伴了一代代人的童年，直至今天依然活跃在人们的视线中。

　　兔儿爷是北京具有代表性的民间工艺美术，原为中秋节令风物，其起源相传与中秋拜月民俗有关。最晚在汉代，已出现月亮上有兔子的神话。其中一种说法是，兔子原为西王母御前的捣药使臣，跟随其升入月宫，西王母成了月神，兔子也成为兔神，却依然负责捣药。玉兔捣药的神话与嫦娥奔月、吴刚伐桂等传说，共同构成丰富而独特的中国月亮神话体系。明嘉靖九年（1530年），皇帝命令在北京修建月坛，并确定于秋分日祭祀月神。这一官方举措推动了民间祭月风俗的兴盛，兔儿爷由此产生，并发展为人们供奉的“祛灾神”和孩子们喜爱的玩具。

　　典型的兔儿爷形象是兔首人身，头部突出两只竖立的耳朵，白脸、竖眉，两眼炯炯有神，鲜红的三瓣嘴总是抿着，神态安宁；身披金盔金甲，作捣药状；有骑象、麒麟、虎等造型，不同坐骑代表不同的吉祥寓意。更讲究的兔儿爷则在身后单挑一杆靠背旗。随着时代发展，制作兔儿爷的手工艺人根据大众需求不断改进形式、增加内容，衍生出如“呱嗒嘴兔儿爷”“挑担兔儿爷”“搬运兔儿爷”等丰富多彩的品种与样式。

　　制作兔儿爷是一门精细活。大多数兔儿爷为“泥彩塑”，极少数是缝布的和纸糊的。泥塑兔儿爷需要经过和泥、做子儿、翻模、印坯、打底、彩绘、罩光等多道工序，每道工序都非常复杂。兔儿爷的设计讲究对称平衡，其彩绘工艺细腻，素有“三分塑、七分彩”之说，具有极高审美价值。老舍曾在《四世同堂》里称赞兔儿爷，“这雕塑的小品给千千万万的儿童心中种下美的种子”。

　　如今，传承400多年的兔儿爷逐渐摆脱中秋时令约束，四时皆可得见，其传播范围也不断拓展，流布于天津、河北、江苏等地。面对新的时代需求，一些手工艺人将现代科技和新型材料融入创作，软陶、陶瓷、树脂等不同材质的兔儿爷相继问世。还有一些手工艺人吸收动画片中的人物造型特点，制作卡通兔儿爷；借鉴传统泥娃娃艺术特征，做成娃娃形兔儿爷，使兔儿爷更加可喜可爱。

　　随着科技发展，月宫对人们来说已不再神秘，但人们对月亮和玉兔的深情始终未减。当“玉兔”号载着千年遐想造访月球，市井街巷里的兔儿爷正以一身古韵新装，连接起古今情思，守护人间岁岁团圆。

　　（作者为清华大学美术学院副研究员）

画出花枝满纸香

丁朝虹